国内某个影视从业者相关的群里。 五月一日当天。 陆绊发布新片的预告，对圈子里的人来说就像是过年一样，悲喜交加。 喜的是又有新的好电影可以看了，陆绊的一部电影，会被业内人士反复观看，拉片分析，无论是里面演员自然而然，仿佛置身于影片世界的演技，还是其中神乎其神，如同真实发生记录一般的特效，又或者是细节丰富完善，就好像从异世界搬运而来的世界观，这些都值得从业者学习。 甚至于，诸如《春日无战事》里的琥珀，还有《疯人之口》里的古都的表演，都被收录进了影视表演专业的教科书内容里。 许多演技派演员都试图呈现出那样复杂而自然真实的演技，但都略逊一筹，因为这是一种十分矛盾的状态，当你努力想要表演的时候，就失去了自然，当你试图回归自然的时候，又失去了表演的重心。 比如哭的表演，都知道流眼泪就是哭了，但怎么个流眼泪法，流多少眼泪，鼻涕要不要一起来，发出多大的哭声，都有讲究。 那些需要滴眼药水才能哭出来的小鲜肉暂且不提，就算是老练的演员，一般也就掌握几种常用的哭法，比如死了父母的哭法，可能就会用在死了恋人的剧情上，大差不差,一般观众也分辨不出来。。 有些更加精致的,会揣摩角色的心情，呈现出细微的差异。 但正如一千个读者有一千个哈姆雷特一样，每个人对同样的情景的感受力是不一样的，有人觉得哭得不够用力,有人觉得哭得太用力了,总有各种各样的说法来批判演员的演技。 可陆绊的电影里，没有人能评判演技。 即使大家都没见过被火焰焚烧的时候,拥有坚定信念的人会是怎样的模样,但看到那高塔之上，坐在灵炬上燃烧自己的法师们的时候,所有的观众都不会质疑他们承受的痛苦，以及坚持的信仰。 表演有两种风格,一种是通过客观反映真实来让观众感同身受,一种通过创造一个虚拟的情景来让观众闻所未闻。 前者多用在现实题材的作品，引人共鸣,后者多用在幻想的领域，引人遐想。 陆绊的电影，毫无疑问就是后者。 他的作品，可以供人研究的东西实在太多了,可以说，只要能学到陆绊电影里百分之三十的技巧，就足够拍出一部卖座的商业片,而能学到百分之五十,拿奖完全没问题。 而之所以面对陆绊的电影还有悲的情感,是因为陆绊的作品会极大提高观众们的审美上限，同时，还会压榨大家的钱包。 比如某些黄金档期,要是陆绊的电影上映了,那同期那些电影大部分票房都要凉凉,只能争夺第二也就算了,指不定还没有合家欢的动画片高,并且，陆绊拍过的同类题材电影，就算拍得再出色,也难免和陆绊的作品对比，这一对比，特效不如人家，氛围不如人家，演员演技也不如别人，只能靠剧本的反转来争取一点点优势，而且票房百分之百比不过陆绊，吃力不讨好。 因此，在部分从业者的圈子里流传着这么一句话：“陆绊留给我们的题材不多了。”
